Урок Изо 9 Класс
План-конспект урока ИЗО для 9 класса (№2). Тема: « Театральное искусство и художник » Цель:. Познакомить учащихся с историей и искусством театра. Роли художника – оформителя. Задачи:. Познакомить, углубить и закрепить знания учащихся о театральном искусстве.
Воспитывать у учащихся чувство прекрасного. Продолжать развивать умения и навыки самостоятельно, логически мыслить, делать выводы, наблюдательность, воображение. Оборудование и материалы: 1. Презентация по теме урока. План - конспект урока.
- Специально для учителя ИЗО. Смотрите и скачивайте бесплатно уроки, тесты, конспекты, презентации, планы, мероприятия и прочие полезные материалы по ИЗО 9 класс.
- Презентации по изо. Темы: изобразительное искусство, уроки ИЗО, виды изобразительного.
Урок - сообщение нового материала. Урок – эксперимент. Урок - соревнование между командами (вопрос-ответ). Готовность к уроку. Сообщение темы урока. Беседа по теме.
План-конспект урока по изобразительному искусству (ИЗО, 9 класс) по теме: Изобразительное. Конспект коррекционного занятия по предмету « Графика и дизайн». Тема: Архитектурный дизайн.Макет дома. Тип урока: комбинированный, урок –закрепления и коррекции знаний. Вид занятия: урок с использованием мультимедийной презентации. Используемые методы обучения: групповая.
3.Основная часть. (1 сл.) Тема нашего урока – «Театральное искусство и художник». (2 сл.) История театрального искусства началась ещё в глубокой древности. Пусть в те времена царило рабство, и не было образования, но люди знали, что такое театр. Этот вид искусства зародился в Древней Греции около двух с половиной тысяч лет назад.
Само слово «театр» греческое, означает «место зрелищ». Как же возникло это искусство? Вырастая из глубин долгой человеческой истории, своими корнями он уходит в загадки древнейших народных массовых обрядов, игрищ и празднеств.
Возникшие на этой основе традиционные первичные действа комического и трагедийного характера (типа сатурналий, мистерий) содержали элементы драматического (в мифологическом оформлении) сюжета, включали танцы, диалог, хоровые песни, ряженье, маски. Представления тогда являлись всенародным большим празднеством.
На огромных, гигантских амфитеатрах, находящихся под открытым небом, собирались целые десятки тысяч заворожённых зрителей. Помимо имеющихся профессиональных актёров могло разыгрываться представление и самими гражданами — непосредственно участниками хора. Танец и музыка оставались необходимыми, главными элементами действия. Греки верили во многих богов, но более всего почитали Диониса, бога плодородия и вина.
В честь Диониса весной устраивали празднества, во время них разыгрывалась сцена – это были первые театральные представления. Позднее появились и специальные произведения для театра – пьесы. И постепенно происходило отделение действия и обрядово-культовых основ, выделение из толпы хора героев, превращение массового значимого празднества в организуемое зрелище.
Все это создало предпосылки для появления столь любимой всеми литературной драмы. Принуждённое расчленение на зрителей и актёров выявило общественные важные функции этого вида искусства.- (3 сл.) Спектакль в древнегреческом театре начинался очень рано – около 7 часов утра. В то время не было хорошего искусственного освещения, вот и приходилось актёрам работать только при дневном свете, Греки очень любили театральные представления. С конца шестого века каждый уважающий себя город имел специально построенный театр, где собиралось множество зрителей. Например, афинский театр вмещал 17 тысяч зрителей (гораздо больше, чем любой современный, хотя жителей в древних городах было значительно меньше). Располагается он на склоне холма.
За вход в театр нужно было платить. Роль билетов играли небольшие пластины из свинца или обожжённой глины. Места для зрителей – каменные скамьи, рядами расположенные на склоне лестницами, разделялись на «клинья» (похожие на трибуны современного стадиона). В билете указывался буквами только «клин», а место в нем можно было занять любое, кроме первого ряда, где были бесплатные мест для почётных зрителей. (4 сл.) Что же такое театр в Древнем Риме? Здесь развилась более активно постановочная сторона большинства спектаклей, изменился даже тип сцены, возросла профессиональная театральная техника, возникли разнообразные виды представлений (музыкально-танцевальные зрелища на мифологические сюжеты — пантомимы, которые, достигнув в эпоху Империи своего расцвета, оставались вплоть до 5.
Наиболее популярным театральным жанром). (5 сл.) Европейский театр Средневековья практически прекратил существование.
Уильям Шекспир и ещё несколько драматургов в XV. Возродили его. Тогда все без исключения роли в спектаклях исполняли мальчики и мужчины. Актрисы впервые появились в популярных труппах итальянских бродячих актёров, которые разыгрывали комедии «цель арте» (небольшие комические пьесы с обязательным участием персонажей-масок). А как же на Руси появился театр? (6 сл.) В середине XVII века, русские послы, возвращаясь из-за границы, рассказывали о «театральных действах».
На Руси театра ещё не было, только бродячие скоморохи и кукольники бродили по городам и давали свои представления. (7 сл.) Царь Алексей Михайлович (отец Петра Великого) решил устроить театр в Москве.
Первый спектакль состоялся 17 октября 1672 года. В нем участвовало более 60 актёров. Актёры были иностранцы, и первые спектакли шли на немецком языке. Придворный театр просуществовал недолго: в 1676 г., после смерти царя, он распался. А первый публичный (доступный) театр появился в Москве при Петре в 1702 году.
Театры бывают драматические и музыкальные. (8 сл.) В драматических театрах ставятся пьесы. (9 сл.) В музыкальных - оперы и балеты. Вопрос: - Кто же принимает участие в создании спектакля? Ответы учеников: (10 сл.) Искусство театра носит коллективный характер. С древнейших времён в создании спектакля принимали участие драматурги, пишущие для театра сценарии или драмы.
В новое время, с XIX века, в театре появляется ещё одна значительная фигура — режиссёр, то есть человек, организующий спектакль как некое целое. А театр ХХ века уже однозначно называют режиссёрским.
(11 сл.) Так же в создании спектакля принимают участие художники-декораторы, костюмеры, гримёры, ну и естественно – актёры. Есть в театре люди, которые, казалось бы, непосредственного отношения к сценическому действию не имеют, но не зря великий театральный деятель К.С. Станиславский сказал: «Театр начинается с вешалки» (билетёры, гардеробщики, капельдинеры).
Конечно же, не последнее место занимают в театре и художники. Они создают декорации к театральным постановкам, украшают и декорируют сцену, кулисы, зал. Создают афиши и плакаты.
Не одно представление не обходится без талантливых рук гримёров, которые мастерски умеют при помощи различной бутафории, париков, грима, специальных накладок превратить обычного актёра в загадочное существо, монстра, сказочное существо или же литературного героя, исторического жанра. О театре можно говорить бесконечно, но мне хотелось, чтоб вы сами приняли в этом участие. Давайте разделимся по рядам на три команды. Я дам вам вопросы. Вы их обсуждаете и отвечаете.
Затем представитель каждой команды озвучит ваши ответы. Практическая работа/ закрепление. Вопросы первой команде:. Театральное представление. (Спектакль).
Первое публичное выступление. (Дебют). Объявление о том, что все билеты проданы. (Аншлаг). Нужное для игры на сцене оформление лица. (Грим). Театральный художник, пищащий декорации.
(Декоратор). Накладные волосы, нашитые на матерчатую основу. (Парик). Разговор между двумя лицами.
(Диалог). Первые места в зрительном зале.
(Партер). Возгласы, требующие повторения. (Бис). Вид рекламы, объявление о спектакле, вывешивание в публичных местах. (Афиша) Вопросы второй команде:.
Заучивание, и многократное повторение сцен спектакля (Репетиция). Плоские части театральной декорации, расположенные по бокам сцены. (Кулисы). Исполнитель ролей в театральном представлении. (Актёр). Тот, кто подсказывает актёрам текст роли. (Суфлер).
Речь одного лица или мысли вслух. (Монолог).
Полотнище, разделяющее зрительный зал от сцены. (Занавес). Краткий перерыв между действиями спектакля. (Антракт). Специальная накладка, скрывающая лицо, с вырезами для глаз. (Маска). Писатель, который пишет драматические произведения.
(Драматург). Заменитель основного исполнителя роли. (Дублёр) Вопросы третьей команде:. Расположение актёров на сцене в разные моменты спектакля. (Мизансцена).
Плоские части театральной декорации, расположенные по бокам сцены. (Кулисы). Тот, кто подсказывает актёрам текст роли. (Суфлёр). Предметы, имитирующие подлинные. (Бутафория). Исполнитель пантомимы.
(Мим). Поставщик спектакля. (Режиссер). Первое представление нового спектакля.
(Премьера). Театральная осветительная аппаратура, установленная на полу сцены вдоль её переднего края.
(Рампа). Драматическое произведение для спектакля.
(Пьеса). Спектакль в честь одного из его участников, как выражение признания его заслуг.
(Бенефис) Обсуждение ответов учеников: 5. Домашнее задание. (12 сл.) – Придумать и изобразить грим для клоуна. Предварительный просмотр. Слайд 1Театральное искусство и художник Слайд 2 Древняя Греция - прародительница искусства театра Слайд 4 Театр Рима Слайд 5 Европейский Театр средневековья Слайд 7 Царь Алексей Михайлович (отец Петра Великого) Первый спектакль состоялся 17 октября 1672 года Слайд 8 Театр драммы Слайд 9 Театр оперы и балета Слайд 10 Режиссёры, драматурги. Иван Пырьев, Евгений Вахтангов, Юрий Любимов, Сергей Бондарчук Слайд 11 И все же театр не мыслим без актера.
Актер — это душа театра, хотя сам по себе «актер» может быть и куклой (как в театрах кукольных), его лицо может скрывать маска (как в театрах античных или традиционных восточных), может только петь или только говорить (как в театрах оперных или драматических), может, наконец, просто молчать (как в театре пантомимы).
Урок 10 Тема: История развития кино. Модели из бумаги автобус. Документальный фильм.
Создание сценарного плана и раскадровки документального видеоэтюда на свободную тему 1,5 - 2 минуты. Цели: ознакомить учащихся с проблемами истории кино и духовного состояния современного киноискусства. Зрительный ряд: иллюстрации и видеофрагменты по теме, первые фильмы Люмьера; отрывки из кинолент эпохи «Великого Немого»; фрагменты фильмов Ч. Эйзенштейна; документальные ленты А. Сокурова и видеозаписи спортивных телерепортажей. Ход урока.
Организационный момент. Сообщение темы урока. Инструкцию по igo primo 9 0. Если глаза это зеркало души, то кинематограф это зеркало нашей жизни.
Набор тайлов скачать. ПРАВО СОБСТВЕННОСТИ И АВТОРСКИЕ ПРАВА НА ПРОГРАММНОЕ ОБЕСПЕЧЕНИЕ.
С момента его появления в России у нас появилась возможность видеть зеркальное отображение нашей истории. Кинематограф сохранил в себе и передал миллионам людей практически все моменты нашей истории.
Но мало кто задаётся вопросом: «А какова же история кинематографа?». Именно на этот вопрос мы и постараемся ответить сегодня на уроке. Вводная беседа. Киноискусство – это вид художественного творчества, который является синтезом литературы, изобразительного искусства, театра и музыки. Технологические истоки указывают на две принципиальные составляющие кинематографа: фотография (фиксация световых лучей) и движение (динамика визуальных образов).
Фотографический принцип связывает кино с изобразительной традицией, идущей от живописи, то есть связывает кино с идеей искусства. 'Движущаяся картинка' ведет свое начало от балагана, ярмарочных аттракционов, иллюзионов, то есть традиций массового, развлекательного зрелища. Изучение нового материала. Историю кино принято отсчитывать от первого публичного киносеанса, организованного братьями Люмьер в Париже в подвале «Гран кафе» на бульваре Капуцинок 28 декабря 1895 года. Это было представление нескольких короткометражных фильмов, снятых Луи и Огюстом Люмьером. Именно братья Люмьер во Франции запатентовали первый киноаппарат и дали ему название «кинематограф» в 1895 году.
В 1895—1896 годах в разных странах были изобретены аппараты, сочетающие в себе все основные элементы кинематографа: в Германии— «биоскоп» М. Складовского (1895) и кинопроектор О.
Местера (1896); в Англии — «аниматограф» Р.У.Пола (1896); в России — «хронофотограф» А. Самарского (1896) и «стробограф» И. Акимова (1896), в США — «витаскоп» Т.
Армата (1896). Но этим аппаратам предшествовало много других, среди которых наиболее близким к люмьеровскому был кинескоп Т.
Эдисона, который также базировался на световой проекции, и создан был на год раньше в 1894 году, поэтому некоторые историки считают именно Эдисона изобретателем кинематографа. Первые короткометражные фильмы были 15—20 метров, это примерно 1-1,5 минуты демонстрации были по большей части документальные. Фактически уже первые фильмы братьев Люмьер сочетали в себе как фотографическое отношение к реальности: «Прибытие поезда на вокзал Ла Сиота», «Выход рабочих с фабрики», так и развлекательность, зрелищность – «Политый поливальщик». Прибытие поезда на вокзал Ла Сиота 1895 «И вдруг что-то щёлкает, всё исчезает, и на экране является поезд железной дороги.
Он мчится стрелой прямо на вас — берегитесь! Кажется, что вот-вот он ринется во тьму, в которой вы сидите, и превратит вас в рваный мешок кожи, полный измятого мяса и раздробленных костей, и разрушит, превратит в обломки и в пыль этот зал и это здание, где так много вина, женщин, музыки и порока.» (Максим Горький) Слайд № 8. Выход рабочих с фабрики 1895 Сюжет прост: показаны рабочие, выходящие с фабрики фабрики братьев Люмьер, которая была расположена в Лионе. Политый поливальщик 1895.
Садовник поливает растения из шланга. Мальчик незаметно для садовника наступает на шланг и вода перестаёт течь. Садовник удивлённо заглядывает в наконечник, мальчик освобождает шланг и вода под давлением ударяет садовнику в лицо.
Он роняет шланг и бросается за хулиганом. Однако первым кинорежиссером, по-настоящему превратившим фильм в эффектное зрелище, стал Жорж Мельес «Путешествие на Луну» 1902 год. Учёный делает в Академии доклад о возможности полёта на Луну. После бурных дискуссий решено отправить на Луну экспедицию, для которой строится космический корабль в виде полого снаряда, который запускается в космос выстрелом из огромной пушки. Снаряд падает на Луну.
Академики выходят на поверхность Луны, любуются видом на Землю и ложатся спать. Утром они идут исследовать найденную пещеру, где встречают прыгучих селенитов (в фильме их изображали профессиональные акробаты). Расправившись с селенитами при помощи зонтиков, ученые решают вернуться на Землю, садятся в снаряд, после чего последний академик сталкивает снаряд с края Луны и сам прыгает следом. Снаряд падает в океан и благополучно доплывает до гавани. Прибывших путешественников с почётом встречают соотечественники. Технологическое развитие кинематографа несомненно влияло на появление новых выразительных средств, на формирование киноязыка.
Небольшая длина первых фильмов была обусловлена техническим несовершенством киноаппаратуры, тем не менее, уже к 1900-м годам длина кинокартин увеличилась до 200—300 метров (15—20 минут демонстрации). Совершенствование съёмочной и проекционной техники способствовало дальнейшему увеличению длины фильмов, качественному и количественному увеличению художественных приёмов съёмки, актёрской игры и режиссуры. А широкое распространение кинематографа и популярность кинематографа обеспечили его экономическую выгодность, что, однако, не могло не сказаться на художественной ценности снимаемых кинокартин. В этот период с усложнением и удлинением сюжета фильмов начинают формироваться жанры кинематографа, оформляется их художественное своеобразие, создается специфический для каждого жанра набор изобразительных приёмов. Наивысшего своего расцвета «немое» кино достигает к 20-м годам, когда оно уже вполне оформляется как самостоятельный род искусства, обладающий своими собственными художественными средствами.
В ранний период кинематографа, звуковое кино пытались создать во множестве стран, но столкнулись с двумя основными проблемами: трудность в синхронизации изображения и звука и недостаточная громкость последнего. В результате патент на ту систему звукового кинематографа, которая впоследствии совершила звуковую революцию, был получен в 1919 году, но кинокомпании не обратили никакого внимания на возможность кино заговорить, желая избежать удорожания стоимости производства и проката кинофильмов и потери иноязычных рынков. Тем не менее 17 сентября 1922 года в Берлине впервые в мире был показан звуковой фильм «Глупые жены».
Действие происходит в Монте-Карло. Главный герой — белоэмигрант, авантюрист, выдающий себя за графа Карамзина, с двумя подругами, якобы княгинями, коих он выдаёт за своих кузин, живёт на роскошной вилле и изыскивает различные способы добывания денег: играет в казино, пользуясь положением в обществе, сбывает фальшивые ассигнации; сочетая приятное с полезным, соблазняет богатых женщин и теми или иными способами вымогает у них деньги или драгоценности. Кроме «кузин», у Карамзина есть служанка, на которой он уже много лет обещает жениться. Компанию привлекают драгоценности жены американского консула в Монако, но соблазнить её, в силу различных, порою комических обстоятельств, Карамзину никак не удаётся. В конце концов, он заманивает доверчивую женщину в свой дом и, поведав трагическую историю о долге чести, не выплатив который, он, как дворянин, окажется вынужден пустить себе пулю в лоб, получает от неё крупную сумму. Разочарованная служанка, у которой Карамзин незадолго перед тем выманил все сбережения из ревности поджигает дом, — Карамзину и жене консула едва удаётся спастись.
Компанией давно интересуется полиция, надо бежать из города, но у любвеобильного «графа» ещё осталось одно незавершённое дело: он давно положил глаз на слабоумную дочь своего сообщника — фальшивомонетчика. Застав Карамзина в спальне дочери, фальшивомонетчик убивает его и сбрасывает труп в канализацию. 6 октября 1927 года вышел первый звуковой фильм «Певец джаза», в котором кроме музыкальных номеров Эла Джонсона присутствовали и его короткие реплики. Этот день принято считать днём рождения звукового кино. Сюжет основан на пьесе Самсона Рафаэльсона.
Юный Яша Рабинович, пренебрегая устоями своего благочестивого семейства, распевает популярные песенки в пивной. Когда отец, наказывает его за это, Яша сбегает из дома. Через несколько лет он, называя теперь себя Джеком Робином, становится признанным певцом. Он пытается построить карьеру эстрадного артиста, но его профессиональные стремления противоречат требованиям его дома и наследия. Развитие киноискусства привело к тому, что киноленты стали делиться на жанры.
Так появилось документальное и игровое кино. Документальное кино делилось на разные виды: событийная хроника, кинолетопись (съемки, создаваемые для истории), кинофиксация для специальных целей (научные съемки, милицейские протоколы, видеонаблюдение), авторская журналистика, наконец – искусство. Основоположником документального кино стал Роберт Флаэрти (1884–1951). Начинал как горный инженер.
Театр Кукол Урок Изо 9 Класс
В 1910 – годах искал нефть в Канадском Заполярье. В 1922 году создал фильм «Нанук с севера» который имел потрясающий успех у зрителей. Творческое наследие российского классика документального кино Дзиги Вертова не просто известно и признано в мире. Справедливо считается, что он один из основоположников документалистики как одного из основных направлений современного кинематографического искусства. В числе созданных им лент – такие новаторские произведения как: Шестая часть мира (1926) – поэтический рассказ о народах Советского Союза; Человек с киноаппаратом (1929 ) – гимн кинокамере, повсюду проникающей своим «кинооком», рождающей новый, понятный всему миру киноязык; Симфония Донбасса ( Энтузиазм ) – первый звуковой документальный фильм; Три песни о Ленине (1934) и др.
Первым звуковым фильмом в России является фильм Николая Экка «Путёвка в жизнь» 1931 — драматическая история о перевоспитании подростков в трудовой коммуне в первые годы советской власти. В Москве орудует одна из многочисленных шаек беспризорников — шайка Жигана. Ребята, собравшиеся в ней, давно живут на улице.
В декабре 1923 года силами милиции проведены облавы, пойманы около тысячи беспризорников. Почти все они были распределены по детским домам. Но есть несколько десятков ребят, которые бегут из всех детских домов, в которые их направляют. У одного только Мустафы 8 побегов и 15 приводов. Что с такими делать? Напрашивается решение — отдать их в исправительный дом, то есть в тюрьму для малолетних.
Сергеев предлагает другой выход: для таких создать трудовую коммуну. Ребята будут работать столярами, сапожниками, плотниками, оставаясь свободными гражданами, они будут кормить себя сами. Но не воровством, а работой Добрые намерения, как всегда, были хороши лишь в теории.
На практике бывшие беспризорники далеко не сразу становятся честными работягами Слайд № 16. Первые фильмы, предназначенные специально для показа по телевидению, начали сниматься в США в начале 1950-х годов, а в СССР – на десяток лет позже. В то время их авторы были мало озабочены поиском телевизионной специфики.
Предпочтение отдавалось, как правило, экранизации русской и советской классики, и телевизионность игрового кино понималась как краткость и лаконичность в использовании выразительных средств. Невероятный успех получили сериалы, вроде бы основанные на реальных фактах, но по своей природе приключенческие. Одними из первых по-настоящему многосерийных и самых популярных были советские телевизионные фильмы «Тени исчезают в полдень» 1972, «Семнадцать мгновений весны» 1973, «Вечный зов» 1976-1983, действие которых разворачивалось на фоне событий 20 века в отдаленных сибирских деревнях. С середины 1990-х годов, после неудачной попытки соревнования с латиноамериканскими «мыльными операми» благодаря отечественным семейным сериалам «Мелочи жизни» и «Азбука любви» кинематографисты осознали необходимость обращения именно к авантюрно-исторической и мелодраматической киноэпопее «Петербургские тайны» на отечественном материале 19 века. Затем был запущен новый проект постановки нескольких сериалов по произведениям А. Дюма, прославившихся в российской версии жанра «плаща и шпаги» - «Гардемарины вперед!», «Д’Артаньян и три мушкетера». Развитие кинематографа уравняло в правах на культурный досуг мультибогача и бедняка, жителя столичного центра и глухой глубинки, юношу, начинающего путь в жизни, и убеленного сединами старца.
Так что отнюдь не случайно кино называют самым демократичным из всех искусств. Кинофильмы стали школой нравственности, зачинателями моды; они формировали вкусы, создавали имиджи и мифы, и, конечно же, заставляли плакать и смеяться миллионы людей во всех концах земного шара. Без кино сегодня невозможно представить становление и других, еще более молодых экранных зрелищ: телевидения, видео, компьютерных искусств (в том числе таких последних достижений техники, как компьютерный перформанс, компьютерная анимация, компьютерная графика).
Практическая работа. Создание сценарного плана и раскадровки документального видеоэтюда на свободную тему 1,5 - 2 минуты. Итог урока.
Полностью материал конспект + презентация + видео фрагменты можно скачать по ссылке История кино, первые киноаппараты, создатели первых фильмов и наконец сами первые фильмы. Все это учитель изобразительного искусства должен донести до детей заинтересовать обучающегося этой сферой деятельности. Но как это сделать за 45 минут урока. Я попробовала реализовать этот замысел и разработать урок с презентацией. Урок получился очень интересный и насыщенный, детям очень понравилось. В презентацию включено все самое необходимое для изучения данной темы: основатели киноискусства, первые съемочные киноаппараты, раскрыта работа творческой группы по созданию фильма, последовательно описано развитие киноискусства и киножанров с примерами фрагментов фильмов определенного этапа развития, представлен подробный конспект урока по данной теме урока.
ВЫДЕРЖКА ИЗ ТЕКСТА Слайд № 19. Итак, - киноискусство прошло долгий путь своего развития от небольших документальных зарисовок до современных фильмов, которые составляют конкуренцию многим зарубежным картинам; - старые советские фильмы не завоёвывали наград, но не смотря на это они были любимы народом, да любимы и сейчас; - жанры киноискусства видоизменяются, испытывают тенденцию к слиянию, взаимопроникновению или даже распаду; - ведущую роль занимают новые технологии, которые делают фильмы более привлекательными, яркими, напоминающими видеоигры.
Общая информация. Все материалы, размещенные на сайте, созданы авторами сайта либо размещены пользователями сайта и представлены на сайте исключительно для ознакомления. Авторские права на материалы принадлежат их законным авторам. Частичное или полное копирование материалов сайта без письменного разрешения администрации сайта запрещено! Мнение редакции может не совпадать с точкой зрения авторов. Ответственность за разрешение любых спорных моментов, касающихся самих материалов и их содержания, берут на себя пользователи, разместившие материал на сайте.
Гдз По Русскому 9 Класс
Однако редакция сайта готова оказать всяческую поддержку в решении любых вопросов связанных с работой и содержанием сайта. Если Вы заметили, что на данном сайте незаконно используются материалы, сообщите об этом администрации сайта через форму обратной связи.